中华大地，山川钟灵秀之气；神州古国，沃土毓俊彦之材。纵观历史，唯不朽之贤哲，方可为河山增色；慨谈及今古，非旷世之雄才，何足以光耀千秋？人物风流则更觉江山俊秀，而江山俊秀方愈显人物风流。昔言“人杰地灵”，意即在此。
　　览河山胜境，常引怀古之幽思；诵文史华章，每诱神游于故国。触景生情，可心翔万仞；抚今追昔，倏思越千年。设若游长江、登泰岳、越雄关、临沧海，游目聘怀之时，能不念及历代英雄豪杰？倘观黄山云、峨眉月、钱塘潮、潇湘雨，意惹情牵之际，焉得不思诸家词人墨客？故而名士高风，人皆钦仰，先贤义态，众所追怀。但惜乎时不舆同，青史无路，仅可臆之于心，焉得存之于目？虽详知其传，熟记其文，崇敬至极，穷思冥想，却又何能一瞻其风采哉？然而，若得睹画家王子和之画集，则此憾或可弥矣！
　　王君子和，擅丹青专攻人物，酖书史博观厚积。乃以意匠心灵，驱传神妙笔，为历代英才写照。矢志于兹，挥毫有年，心血所凝，轴幅浩繁。诸多佳作，取材广邃，远始秦汉，近迄明清，纵贯历史长河，撷取民族精英，集而成册，蔚为大观。济济众士，皆具翩翩风采；赫赫诸公，莫不栩栩如生。
　　所画之人物以文豪居多，大家林立，灿若星河。笔之所涉，皆冠文苑之才；墨之所濡，尽领风骚之客。册中可见者，则有：忧国愤世、长啸狂吟之屈子；胸阔海天、歌以咏志之曹相；身归汉土、心系胡天之文姬；解绶还乡、自乐田园之陶令。亦有：文光射斗、才冠初唐之王勃；咏苍生苦、留不尽愁之杜甫；斗酒百篇、诗泣鬼神之李白；谪贬潮州、雪阻蓝关之韩愈。并有：文不为仕、独乐山林之孟浩然；伤怀沦落、泪洒浔阳之白香山；山村访隐者不遇之贾岛；雨中问酒家何处之杜牧。还有：结庐孤山、伴梅侣鹤之林逋；怀古赤壁、独发浩歌之苏轼；才高命蹇、托词寄怨之李清照；壮志难酬、藉梅抒怀之陆放翁。以及志节清高、辞官鬻画之郑板桥；潦倒穷途、梦绕红楼之曹雪芹；屡试不第，闲话聊斋之蒲松龄，等等。历朝历代，多彩多姿，惟妙惟肖，绘神绘色。
　　或有疑问曰：古人久逝，写真未存，图其形貌，必无遵循，何言像舆不像？余以为不然！岂不闻有“文如其人”之说？反之推理，则人亦必如其文。每读大家之作，似可窥其心魂，融会意念，感知精神，乃觉鲜明性格溢于文表；风骨气质尽在篇中。此正为塑造其形象之依据，而应刻意寻求，竭力体现者也。画之六法，首重气韵，形神兼备，难得者神。故画古人需师古人之心志，绘大家应具大家之气度，必先知其生平，详其著述，揣度其心性，体味其意趣，移入自我，化诸笔墨，方可得其神髓，表达个性之不同，赋予独有之魅力。舍此而求他，则只可徒具衣冠形骸，枉自矫揉作态，又何异于古装模特？虽题其诗文，书其名姓，而观者岂肯认同乎？
　　由此观之，则子和之画得其要矣！试看其画杜甫，乃以沉郁顿挫之笔，尽写孤愤低回之气，满纸浑厚苍凉，适足体现少陵悲天悯人、饥弱同心之情怀；其画李白，则以飘洒流畅之锋，勾画坦荡不羁之态，幅面清新俊朗，恰能符合太白痛饮狂歌、飘逸豪迈之气概。两画之不同，有如两诗之不同，亦即两人之不同也。再看其画苏轼，乃凭动势求奔放，藉开阔显磅礴，昂扬而激越，似铁板铜琶般铿锵，力图展现东坡居士雄刚遒劲之气魄；而画林逋，则于静态呈隽永、以郁闭见深沉，缠绵而悠扬，如轻拨慢奏之弦歌，着意抒发和靖先生清高淡谧之幽雅。情趣各异，皆尽其妙，有别若此，可谓难得。
　　最堪叹服者，为其所作之陆游咏梅。画中之放翁已届垂幕之年，仍怀谋国之忠，独坐驿外断桥，望梅开而慨叹。似叹“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”或叹“老却英雄似等闲”，画家以苍黠之色烘托凄凉之境，以枯槁之形突现衰弱之躯，满腔悲愤，情调低沉。然而，却可从其清癯面容，及矍铄目光中，得窥其内心深蕴之倔强信念舆坚贞志节。抱负虽空而意志不移，此正为《咏梅》之立意所在，亦即晚年陆游灵魂之闪光。此际斯人已非“匹马戍梁州”之英武，亦无沈园题壁《钗头凤》之风雅，而是“心在天山，身老沧州”。画逆境而显雄心，于忧伤处见坚强，寓壮于悲，其情愈烈，此宝为状难状之容，达难达之情，能不新人耳目乎？
　　画家虽喜画文人，但绝非仅画文人，尚有武人，乃至常人，更有各类传奇人物。如垓下悲歌之楚霸王；若耶溪边之采莲女；骑青牛、过函谷之老子；舞龙蛇、传草圣之张旭；奏高山流水之伯牙；隐杏林医虎之孙思邈，等等。虽年代不同，身份各异，却各具不同之情趣。画众多人物难在于自我区别，求章法之变化，风格之多样，形象之差别，意境之迥殊，方可避雷同之忌。若千人一面、百图一法，看众人如一人，观多幅似一幅，恐非上乘。而子和之画则多法并用，各有追求，异味纷呈，均臻妙境。如其画伯乐，造型古拙，用笔奔放，狂怪求理，旨在写意。而其画岳飞，则格制严谨，形体准确，繁而不琐，写近于工。若诸画并列观之，则可显其对比跳动，变化差异鲜明。
　　综观其绘画技法，则可识其表达功力之深厚。盖因其早年专习油画，遂有坚实之素描基础；亦曾苦练书法，乃得力于精湛之笔墨功夫。两长兼备，故能意到笔随，得心应手。细审其笔情墨趣，挥洒自如而得体，勾勒酣畅，锋毫脱颖，皴擦飞动，晕染淋漓，凝劲如枯树缠藤，狂放似惊蛇入草。其可贵之处在于：娴熟但绝无匠气，嬗变悉合法理，融西法弗失传统，重师承咸非墨守。取今复古，融会贯通，汲广用宏，去芜存菁，乃成就其造诣之精良。难怪寓居香港之著名领南派大师赵少昂先生，对其作品给予高度评价。并题诗赞曰：“描尽人间百态情，诗才画意两通明，偶然写幅双飞马，笔墨清超艺苑倾。”虽为奖掖之辞，亦属由衷之叹。
　　回顾中国美术史，人物画曾有其光辉地位，始于晋隋，备于唐宋，为诸画种之先导，彼时之画坛巨擘顾恺之、丹青圣手吴道子，及陆张、阎、李等大师，莫不精专于人物。元明之后，渐为山水、花鸟所掩没，不复为主流，乃使品评家有“今不及古”之叹。振兴国画之人物画，复归往昔繁荣，进而发扬光大，实为历史之重任。踵事增华，方期今日；灿世震古，更待来者。
　　“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”东坡佳句，千古赞叹！更妙在继之以“江山如画，一时多少豪杰！”似随流水去，却向眼前来，无穷隽永，尽在于此，每读之必觉豪气盈怀。而画“千古风流人物”，颂历代“多少豪杰”，当亦可扬正气，确志节，追怀往昔，启迪今人。使观者添豪情，生敬意，崇慕而思效仿，奋进以图雄飞。弘扬优秀传统，激发民族自豪，增强爱国观念，此实为画者之志，亦笔者之愿也！